泰州广告公司觉得摄像，不仅是一个高强度的体力劳动，更是一项高难度的艺术创作活动。运动摄像也绝不是简单的推、拉、摇、跟、移的动态拍摄，而是运用拍摄技巧和创作思想借助摄像机来完成的创作。每一次镜头的变化，观众都在期待着新的内容呈现在眼前，当这种期待不断得到满足时，画面就牢牢抓住了观众的注意力。因此摄像机的运动要有明确的目的性，镜头的运动方式、运动节奏要服从内容的需要。具体来说，要做好以下几个方面。

 

    1、要在体现导演构思的基础上进行再创作

    编导的构思、设想、创意等必须而且只能建立在电视画面的基础上，再好的想法，再深的主题，如果得不到电视化、艺术化的画面表现，最终也不会得到电视观众的理解和认可。电视摄像师除了要在电视摄像技术的各个环节上逐一过关外，还应在拍摄中培养一种能动的、积极的编导思维和艺术的创作观念。明确了拍摄对象、表现内容和创作主题之后，要深入领会编导的意图并与拍摄现场的实际情况结合起来，时刻保持一种编导的、整体的、开放的思维方式和创作心态进行画面取材，每一次视点、景别、角度、构图的变化都要有充分的考虑。进入摄像机镜头的不应只是编导耳提面命的拍摄内容，而是要经过摄像师对拍摄意图视觉化的构思和创作后的画面形象，让镜头画面成为塑造形象、传递信息、表达思想感情的有力武器。

 

    在摄像创作过程中，不仅要专注于现场的情况，还应考虑到后期的编辑问题，诸如镜头的匹配和组接问题，涉及到轴线关系、景别的衔接、角度的择取等多方面的内容。有经验的摄像师会对同一对象多拍一些不同角度、不同景别的画面，以便于后期编辑时镜头的组接。

 

    2、拍摄技巧的运用要与片子的情绪、情节、气氛紧密结合

    运动摄像的操作要领：“平、准、稳、匀”。平，是地平线、水平线要平;准，是指聚焦准确、景别准确;稳，是指画面稳定，不要晃晃悠悠，游移不定;匀，是运动的速度要均匀，不能忽快忽慢，这是运动摄像的基本功。除特殊情绪对画面的要求外，镜头的运动应力求保持平稳，按操作要领来拍摄。在镜头运动过程中，要与片子的情绪、情节、气氛紧密结合，注意运动的方向、速度、节奏、对象范围等因素的变化，使机位运动、焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和拍摄方向等的变化协调一致和准确到位。机位改变时要注意焦点的变化，始终将主体形象处理在景深范围之内;要用手动方式调节光圈，以免画面由于运动其光影结构忽变。

 

    3、处理好画内运动与画外运动的关系

    运动是影视艺术的特征与魅力所在。电视画面的运动形式有两种：一种是活动的画面内容，即摄像机所记录的被摄对象的运动，我们称为画面内部运动;另一种是摄像机的运动，即画面的外部运动。画面的内部空间运动是影视艺术的内容与思想，画面的外部视点的运动是影视艺术的风格与特征，是影视区别与其他造型艺术的独特的表现手段。在拍摄中，要处理好画内运动与画外运动的关系，镜头运动的每一次转换应力求与人物动作和方向转换的一致，与情节和情绪发展的转换相一致，使画面外部运动与画面内部运动协调一致，内部节奏与外部节奏和谐统一。

 

    4、镜头一定要成组

    电视摄像不是独立的艺术，它是为主题思想服务的一种表现手段。脱离了主题思想，电视摄像便无所依附，脱离了具体内容，也就失去了它存在的价值和意义。一般来说，单一的镜头是很难表现什么主题的，必须用一组镜头去描写、刻画、叙述人或事物;或用一组镜头去反映、揭示、升华主题思想。单一的推或拉镜头，产生的艺术效果并不明显，只有连续使用三个以上的推或拉镜头，经过后期剪辑，方可产生强烈的节奏感和韵味。例如，中国申奥成功时，从面部特写急拉成大全景的几个镜头的累积使用，强烈地烘托出了群情激奋的情绪和场面。连续急推镜头的使用，往往给人一种震惊、激愤的效果;连续摇镜头的使用，给人以展示的效果。所以运动镜头的拍摄一定要成组，以增强其视觉表现力。

 

    5、要勇于打破常规，善于选择独特的视角

    电视摄像有自身的基本规律，这些规律是在摄像过程中必须遵循的一般原则，但这些规律又不是一成不变的。国画大师潘天寿论绘画时曾说：“凡事有常必有变。常，承也;变，革也。承易而革难。”可见，艺术创作贵在创新，不能盲目地照搬某种形式。一些四平八稳、符合规律和原则的镜头，往往看起来无可挑剔，然而视觉效果却平平淡淡。这些司空见惯的镜头对观众也没有吸引力，所以要善于选择独特的视角，给观众以

全新的视觉感受。如电影《我的父亲母亲》，一个简单的故事，却让人荡气回肠，很大程度上在于其镜头画面的精美，特别是运动镜头有许多是反常规的镜头，其镜头的视角也非常独特，这正是该片的魅力之所在。

电视摄像师作为电视画面的主要创作者之一，应该凝聚电视摄像技术和电视摄像艺术的合力，走出电视摄像“有技无艺”的误区，推动电视屏幕在内容、形式上的双向进步。